如果把香港电影界比作金庸笔下的江湖的话，邵氏的“大佬”地位大概与武林盟主少林寺相仿佛。     

    最近有两则跟邵氏有关的消息颇值得一说。头一个，成立于两年前的香港 
天映电影频道目前在大陆落地，据悉，天映已斥资数亿元购买了全球最大的华语片库－－邵氏出品的７６０多部精选影片的永久版权，并对这些电影进行了修复，目前已经有６０％的影片修复完毕。这些影片除通过天映电影频道向全世界播出外，还将制成ＤＶＤ在全球发行。 

    此外，上个月，天映在广州举行新闻发布会，声称计划翻拍部分邵氏经典。其中，已有眉目的一部乃是大导演张彻的名作《独臂刀》，曾以《杀死比尔》一片向邵氏武侠电影致敬的昆汀·塔伦蒂诺将很有可能亲自执导。 

    遥想当年，邵氏在几乎每一部自家制作的电影上都特意贴上八字标签－－“邵氏出品，必属佳片”，固然免不了有些许夸饰的嫌疑，但实在地说，中国电影百年历史，也惟独有“东方好莱坞”之称的邵氏能有资格夸下如此海口。某种程度上，这句话背后，更隐藏着那一时代香港电影不用仰人鼻息的亚洲老大地位，以及显然是不需要刻意掩盖的傲慢自信。 

    话说回来，邵氏毕竟一度沉寂多年。要想证实“邵氏出品，必属佳片”的可靠性，重新翻检片库中的存货的确大有必要。 

    不妨略为梳理一下邵氏的历史。１９２５年由邵醉翁创建于上海的天一公司，通常被视为邵氏的前身。１９３４年，邵醉翁转移至香港发展，１９５０年，“邵氏”一名首度问世，１９５０年代到１９８０年代这３０余年间，邵氏奠定了香港电影甚至亚洲电影业的中流砥柱资格。１９８７年后，邵氏宣布停产转战电视业，昭告了邵氏电影黄金时代的结束。 

    期待一时风光无两的邵氏重振雄风或许尚待时日，但光凭这压箱底的数千部电影拷贝“遗产”，也足以让其在华语电影史上占据一个不朽的位置了。大致说来，邵氏的“精神遗产”体现在三个方面。 

    其一，邵氏构建了中国电影史上第一个工业化的电影生产体系。邵逸夫接手邵氏后，率先引进了好莱坞的大片厂制，大肆网罗人才，旗下如胡金铨、李翰祥、楚原、张彻、刘家良等导演皆极一时之选，１９６１年建成邵氏影城，更充分显示出志存高远的魄力。只是，所谓“成也萧何，败也萧何”，到了１９７０年代，邵氏体制渐趋僵化，演员及导演签一年至数年的“包身约”，而天皇巨星级的人物不愿受制于人，随着一批大将的出走，邵氏也步入没落期。大导演李翰祥曾两度与邵氏分手，其实早就透露出邵氏高层以强势姿态控制创作及拍摄权的症结。有趣的是，近年来，大明星骇人听闻的片酬已经成为电影难题，邵氏时代的某些做法其实值得借鉴。 

    再一个，毫不夸张地说，邵氏为后来的香港类型片奠定了基调。《纽约时报》影评对港产功夫片有一个考评说：“尽皆过火，尽是癫狂。”掌握不好火候的这个毛病，差不多是多数香港商业电影的特色。港片往往有佳句而无佳构，邵氏汗牛充栋的作品同样良莠不齐。尽管如此，邵氏的武侠片、风月片、神怪片、青春片等等，至今仍为香港电影所承袭，始创之功，毕竟不可轻易抹杀。 

    最后一条，邵氏之后，香港影坛上响当当的人物，或多或少都与邵氏有些牵连。单数出自邵氏门下的导演，信手拈来就是一大把，王晶、刘伟强、吴宇森、许冠文、袁和平、许鞍华、尔东升、程小东……哪一个不曾在邵氏摸爬滚打过一番。即便是邵氏转到电视业发展后，其麾下的无线培训班毕业的学生中，如梁朝伟、周星驰、刘德华、韦家辉、杜琪峰等，全是眼下香港电影多少显出一点“中兴”气象的有功之臣。此外，香港导演或武指甚至在国际影坛也取得了一席之地，严格说来，邵氏时代的“人才遗产”是一个不可忽视的因素。 

    邵氏的“遗产”着实不容小觑。２００１年，邵氏兴起收复失地的雄心，邵逸夫与方逸华夫妇于是年成立“电影动力有限公司”和“星艺映画电影公司”，更斥资１１亿港元兴建“香港电影城”，并且预定大量拍片计划，其所图者大，自不待言。