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古龙影视简介电影篇
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我想，许多出生较晚的人，都以为在影视圈是绝对的金胜于古，金庸的射雕，神雕，天龙八部一再被翻派，几乎每部都风靡大江南北，而古龙的作品被搬上银屏的，总是让人大倒胃口，骂声一片。
于是乎，罢黜百家，独尊金庸的呼声不绝于耳。而古迷在不服气之余，也只能黯然神伤。以为古龙无好剧。其实不然，古 龙影视，尤其是电影曾经经历过辉煌灿烂的年代，引领影视圈10余年。古龙电影甚至超越了自身作品，影响了整整一代武侠电影的风格，这一点，是金庸影视所不具备的。
写此文于古龙二十周年年忌辰，就是为了与大家共同缅怀古龙，追朔属于古龙的光辉岁月。
古龙电影的鼎盛时期，是70年代中期到80年代中期
70年代中期，香港武侠电影陷入低迷，一方面，像《独臂刀》中方刚那样的一脸正气，方正仁厚的大侠越来越不对新时代年轻人的胃口，另一方面张彻倡导的暴力武侠陷入“杀兄—报仇—惨死”的套路，缺乏新意，也失去了以往魅力。
事出偶然，1976年，当时担任邵氏编剧的倪匡读到古龙新作《流星蝴蝶剑》，颇为赞赏，于是推荐给当时手头无戏可拍的楚原，两人一拍即合，结果《流星蝴蝶剑》的上映获得了意想不到的成功，不仅倍受到影迷青睐，更在亚洲影展获两项大奖。
一石激起千层浪，邵氏电影公司制片方逸华看中了古龙的商业价值，继而把《天涯明月刀》《楚留香》《白玉老虎》《英雄无泪》等二十多部著作拍成电影，几乎部部票房狂收，从此港台刮起了长达十年的古龙旋风，悬疑奇情，浪子刀客几乎成为那个时代武侠电影统一的风格。一时间古龙的声名如日中天，风头远远盖过了当时涉及影视领域较少的金庸，成为那个时代武侠的代名词。
那时的古龙电影基本上可分为港派和台派，两派风格迥异，各有千秋。
港派古龙以楚原为代表，楚原导演的古龙电影可以称作布景式古龙剧，不仅有着悬念丛生跌宕起伏的剧情，而且有着瑰丽的布景设计和灯光效果，刻意追求唯美的艺术境界。
经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、亭台楼阁，红枫白絮，极具古典气息，与古龙作品本身的神秘与浪漫浑然一体。在这一点上，除了楚原本身的艺术才华外，还得归功于邵氏公司的专业精神。邵氏公司拍武侠往往舍得下血本，力求电影的精致。
71年张彻拍《新独臂刀》时，邵氏公司特别花了一百多万(在那时是个天文数字)，在一依山临海的的险要之处建了一座虎威山庄。邵氏拍古龙，自然也丝毫不含糊，为了拍摄《萧十一郎》中“玩偶山庄”，邵氏公司真的选了一个大房间，在里面做了一整套玩偶山庄的模型，造型古色古香，惟妙惟肖，十分精致，而且和真实的拍摄基地一模一样。为了更有逼真效果，邵氏还做了一个比人还大的茶杯，几根架在墙上的大筷子，令你在感叹惊艳之余，多少生出点对制作者用心的佩服。
楚原电影的剧情则注意刻画人物情感及人性的冲突，尤其是在金钱美色名誉面前人性的迷茫。电影《萧十一郎》里，天公子说：“天地万物皆为玩偶，只不过物是人的玩偶，人是天的玩偶”，“世人都很愚蠢，所好的不过酒色财气，我只不过送出一把割鹿刀，一个漂亮的女人，就连英雄如你们两位（萧十一郎和连城璧）都最终还是落入我的手中”，从这些细节，可以看出楚原与古龙在精神上的共通之处。
有时由于电影篇幅的影响，与原著内容不尽相同，却有异曲同工之妙。在狼窟，沈碧君问：“你懂得行医？”萧十一郎回答“我不懂行医，但我懂得怎么活下去”一语道出两人身份的不同。沈碧君在临别狼窟时，种下了一棵水中花，后来沈碧君失踪，萧十一郎回到狼窟却意外的遇见了她，她说：我回来看它。这种含蓄而微妙的情感与古龙的小说如出一辙。
又如，古龙的作品充满着对底层人或苦命人的怜悯。《天涯明月刀》里的妓女小婷，孤苦伶仃，为一两银子出卖自己，活着几乎连痛苦也感觉不到了。
是个典型的挣扎在社会底层的苦命人的艺术形象。电影《天涯明月刀》里的小婷出场仅仅三分钟，却仍然可以揪起你内心的伤感，一身单薄的黄衣，瑟缩在冷风中，颤巍巍的讨着一口面，十多岁的小姑娘，挣扎在泥浊里，已是身染性病，可还是常常吃不上一碗面。
在临死前，她想问傅红雪的名字，傅红雪摘了一朵黄花给她，说：“我没有名字，你就叫我黄花吧。”她说：“这是我见过的最美丽的花。”无名无姓，来去匆匆，人比黄花，易凋易谢，可叹青春飞逝，红颜薄命，怎能不伤感。楚原之匠心，可见一斑！
另外，邵氏古龙还有一个独特之处就在于它揉进了香艳的成分。众所周知，古龙的书里有许多男欢女爱的片段，比如裸露恫体，投怀送抱之类。综观几十年古龙影视，也只有邵氏敢按原著拍了。不仅完全裸露，而且还都是美女，曲线动人。
天涯明月刀里，恬妮（恬妞的姐姐，著名艳星）饰演的明月心先是叫来全裸两女，呈缠绵做爱姿势躺在床上(有楚原艳情片爱奴的影子)。看到傅红雪不受诱惑后，又宽衣解带，亲自色诱，其中还有个对乳房的特写。蝙蝠传奇中那一网美人鱼，也都是真人全裸。当时年龄尚小的我看得目瞪口呆。可惜，大陆引进版的出于对性的偏见，尽数删去，现在一般影迷是无福消受了！
邵氏古龙的缺陷则在于后期公式化的剧情和某些语言，过多的卖弄玄疑。其中有句台词，叫“某某不愧为某某”，“某某果然是某某”，这样的话一开始听还觉得有古味，听多了就觉得很假，甚至有点恶心的感觉。演员也较为单一，狄龙井丽几乎是一成不变的主角，而同期的台湾派古龙电影则弥补了这样的不足。
俗话说近水楼台先得月。台派古龙电影在数量上要远远大于港派，取材的范围也更广泛，象《护花铃》，《欢乐英雄》等较为冷门的作品也都被搬上银幕。古龙自己在80年代组建雪龙电影公司后，更是出现了一些像《剑气满天花满楼》，《情人看刀》这样的没有小说原著的“专业电影”，这样，至80年代中期，除古龙最早的几部作品外，古龙小说皆有了自己的电影版。
由于这些台湾电影是由不同电影公司所拍，数量较多，因此质量良莠不齐，风格有一定的差异。最常见的是倪匡和古龙任编剧，其中不少感觉比港剧更有古龙的风骨。它们最大的优点，就是氛围的营造。
如果用"疑惑"来概括邵氏古龙电影,那解读许多台湾古龙剧的关键词无疑是"肃杀".
台湾古龙首先是场景渲染气氛,经常是片头便是一个场景，与楚原的布景电影不同，台剧多用外景，有些外景选得很漂亮，或为荒凉的大漠，或为月下的群山，或为清冷的街道，即使是布景，也通过色调的调节，给人苍凉，冷酷，傲然，诡异之感，略带压抑和愁绪。
《风铃中的刀声》的序幕，便是漫天风沙，姜断弦与花错对峙。特别有一点，台片中自然流露的寂寞之感是港片绝没有的。
然后以配乐烘托气氛，楚原电影较少用配乐，至多就片头用一点，而台湾电影则常常跳动着音符，用音乐来表达那些肃杀与柔情，使剧情有紧张急迫感。那些电影留下了不少首动听的主题曲，像《护花铃》：“铃儿铃儿常相伴”《大地飞鹰》“黄砂莽莽——不知天涯在何方”《名剑风流》：“红莲花——一根竹竿天下跨”其中，《名剑风流》还获得过台湾电影的最佳配乐奖。
导演还善于用语气加重气氛。古龙书中的人物，不管浪客游侠，枭雄魔头，均是神采飞扬，极具个性魅力。语气中自然的透露着独立与孤傲。
楚原的古龙电影过于偏重情节进展和美工设计，对人物性格则缺乏精雕细琢，即使用和书上一样的台词，有时也感觉不出古龙笔下人物的神采。而台派古龙电影，则更多采用加重语气，使人物一出现，就有了一种压迫性的气质。一个字“酷”。导演有时更是完全照搬原书对白，用对白引领剧情发展。
如“你就是做什么事都错的花错？——不错！”“影子是不会杀人的，只有人，才能杀人！”“我哪点要命？——你做事怪得要命，有时侯好的要命，有时你要别人的命，有时别人要你的命”，几乎一听到这样的台词，就能立刻感觉到是古书中的人物。这个特点后来突破了古剧的范围，成了那一代武侠电影一贯的风格。
从武打设计方面说，台派电影也是参差不齐，有些非常出色。其中，我最欣赏《风铃中的刀声》《月夜斩》《弹指神功》。《风铃中的刀声》集中突出一个快字，致力于一刀解决问题，姜断弦出刀如同电光一闪，有时根本看不清他出手。
电影配音也是恰到好处，落刀铿锵有力，很有切割的质感。电影里多次用特技显示他的刀快。一次是静坐蒲团，一刀砍下苍蝇的一对翅膀。接着透过房间的搁版把刀插进袭击者的头顶，一刀一个，例无虚发。还一次是用刀划过田灵子胸膛，留下一道红线。田灵子开始毫无知觉，还舔噬胸前鲜血，谁知身子一转，胸前鲜血突然喷涌而出，看得身边的牧羊儿心惊胆战。
最后和黑衣死士的大战更为惨烈，死士分三批袭击，第一批常规组消耗体力。第二批暗器组，四人一队，每队牵引一张布满暗器的铁网从天而降。第三组最为夸张，一刀被砍断后还会自爆身体。按武打效果而言，这部电影完全达到了90年代中期的水平。刀快，心里更爽快！
月夜斩的招式则比较奇特,月夜斩发威,必然是在月圆之夜,刀身见月反光,然后敌对两人高高跃起,身子不动,在月亮的剪影下飘过,斩招在一瞬间发出.这个绝招给人印象极为深刻,网上下载处称之为一代经典,丝毫不为过.
在这还不得不说说古龙自任监制的那些片子，由于年代原因我看得不是很多，看过七种武器系列和其他少数几部。感觉在精神和情节上与原著最契合，只是电影表现得更自白些，有些地方对人生的体悟比原著更上了一个层次。印象最深的要属《剑气萧萧孔雀翎》，原书的结尾处在高立死后，古龙简单的写道：
秋风梧没有回答，却俯下身，拾起片落叶。
他凝视着这片落叶，眼睛里又充满了那种无可奈何的痛苦和悲
树叶又何尝愿意被秋风吹落。
一个人的生命，有时候岂非也正如这片落叶一样……
仅仅是感叹人生的无奈与生命的脆弱，对这段文字，我曾经很不满意，难道说高立为他而死就是一个“无可奈何”便可敷衍过去么！他就死得如此理所应当？
而电影则详细描述了秋风悟在友情与尊严之间抉择时内心的冲突，以及对高立的愧疚。
片尾，又是黄昏，落叶纷飞，秋风梧立于高立的坟头，追悔往昔：高立，你虽然死了，但在我心里，你永远活着，孔雀翎给了你无畏的勇气和信心，让你战胜了敌人。而我，却为了尊严，变成了自私的人，现在，我才领悟到，自私是种多么可怕的武器，它比世界上任何武器都可怕的多，我只希望现在躺在荒冢里的不是你，而是我这个自私的人~~~
这个片尾让我感动了很久，或许这样，才是我理解中的友情。
古龙自拍电影的布景相对简陋一点，不过倒是挺唯美的。缺点恐怕就是武打不怎么好看。也许是资金原因吧，也或许一个一流的作家不一定也是一流导演。
总之，我感觉古龙自导片子比不上台湾其他导演，如欧阳俊，欧阳弘，田鹏导演的古龙剧。
古龙电影的影响，还在于它开创一个武侠电影古龙化的时代，持续到80年代中期，那些非古龙所著的武侠电影总和古龙脱不开关系，比如蒙太奇的运用，人物形象是浪子杀手，剧情铺展善用悬念，武打设计以快著称，人物语言短促有力。完全的古龙套路。
79年的台湾电影《水月门》是很有古风的片子：皇少英是杀手组织水月门的大公子，对杀手生涯已心生厌倦。一日忽被父亲派去杀一个叫白玉龙的江洋大盗，在见到白玉龙之前，皇爱上了白的女儿，于是他放了白的生路，条件是带走他的女儿。
这时水月门里传来消息，说皇少英弑父后畏罪潜逃，宣布这一切的竟然是与皇少英感情甚好的二弟，于是水月门里高手出动追杀皇少英，皇被迫逃往师叔所在的星星崖避难。一切看起来似乎是二弟轼父，嫁祸于皇少英。此时突有变故，水月门四护法之一的雷突然叛变，轻易就杀死了不会武功的二弟，雷自己也被其他护法杀死。
于是，皇少英跟随师叔回水月门主持大局，走到一座墓前，死去的二弟突然“复活”出现，原来，这一切都是兄弟两的布局，他们早知父亲被害，为引蛇出洞，皇少英借杀白玉龙之名下山，之后二弟再派人追杀，皇少英因此名正言顺到星星崖监视仇人，二弟则一直装成文弱书生，意欲引出水月门里的内应，被杀死的不过一名替身而已。就这样，自以为在算计别人的阴谋者，实际上在一开始就陷入了别人的圈套。
当初我看过这部电影后，一直以为是古龙的作品，矗立在冷风中的杀手，一直跟在皇少英身后的黑衣蒙面人，敌对的高手之间的惺惺相吸，以及最后仇人是师叔的结局。一切看起来是那样熟悉。其中有个片段。入夜，白姑娘坐在屋中，只有古琴孤灯相伴。
皇少英则静坐屋外的大石上，宝剑立于面前，等白玉龙回来。突然天降暴雨，白姑娘请他进屋，他不为所动，笔直着腰杆说：跋山涉水，餐风露宿，这便是杀手生涯！”当时我立刻想起了《天涯明月刀》，天涯孤客和风尘女子，几乎是出于天性要相互吸引，可偏偏迸出的火花被他们所处的地位所阻隔。似水柔情最终还是溶化了看似冷傲的心，这似乎也应了傅红雪那样浪子的归宿。
古龙电影盛行的另一个表现是电影名称的沾亲带故，有部电影叫〈玉剑留香〉，郑少秋主演，剧情实在和古龙扯不上边，可里头郑少秋的形象明显就是楚留香，保护一堆女子。名字居然叫荆无命。
里头那个巫师居然叫老伯，差点没让我晕倒。同样还有《侠影留香》里孟飞饰演的原帅，也是以楚留香为原型，名字不同而已。包括以上《水月门》里的“皇少英”“白玉龙”是否衍生于《七种武器》里的“萧少英”“白玉京”,也令人怀疑.
同时受《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》的影响，三段式电影名开始流行，象《奇谋妙计五福星》《碧水寒山夺命金 》《风流残剑血无痕》《冷月孤星剑无情》等等，其影响甚至波及言情文艺片,有《夏日假期玫瑰花》、《爱情文凭牛仔裤》、《咖啡美酒柠檬汁》，不一而足。
托古龙的福，整个古派都兴盛起来，古派代表黄鹰的《天蚕变》系列《沈胜衣》《惊魂六计》龙乘风的《快刀浪子》也被陆续拍成电影，使当时本是个编剧的黄鹰挤身于武侠界中，名噪一时。
港台古龙电影中涌现了一批有气质的大腕级人物。这里介绍几位古龙电影中的大侠。
姜大卫是我最欣赏的演员，他年轻的时候面庞消瘦，经常一身白衣如雪，显得叛逆而冷酷。饰演过中原一点红，丁宁，李坏，沈浪。不过，姜大卫更多还是出现在张彻的电影里。
狄龙演过的角色最多，从憔悴的小李探花到风度翩翩的楚留香再到一脸沧桑的萧十一郎，虽说可圈可点，但过于纷杂反而磨灭了个性。
田鹏则是台湾第一武打小生，是古龙电影的主要演员之一。曾主演获嘎纳电影界大奖的《侠女》第一次看见他是在他主演的〈飘香剑雨〉里，那时年轻有英气，脸上常常挂着懒洋洋的笑容。我本来对古龙早期的书不感冒的，就因为他，我才跑到书上去追寻吕南人的足迹。
不过还是最喜欢他的“姜断弦”，冷酷，自负，高傲，独独不见书上说的怕死。书上的姜断弦我反而不怎么喜欢，特别是彭十三豆这个名字听得别扭。另外他还主演了古龙编剧的《折剑传奇》，在《新月传奇》里演史天王之一。直到85年的电视剧《怒剑狂花》里还能看到他演的殷鸿飞。他的弟弟田鹤也倍受古龙的青睐，他大概是最早在台湾电影里饰演楚留香的人吧，另外〈飘香剑雨〉〈多情双宝环〉等电影里也能看到他的身影。
孟飞也是最早演古龙剧的人之一，多演楚留香陆小凤那样的风流人物，只不过名字喜欢变来变去的，在〈桃花传奇〉里叫大笑将军李笑，在〈侠影留香〉里叫原帅。我觉得他演的楚留香都象陆小凤，贴着两撇小胡子，嬉皮笑脸的。
说到他也许许多人都会想起和他一起主演〈西门无恨〉的丑女杨均均。原来此女人不仅容貌丑陋，而且脸皮极厚。从80年代就开始糟蹋古龙笔下的美女了，先后蹂躏了沙曼，张洁洁，新月公主，后来到90年代更加变本加厉，自编自导〈桃花传奇〉60集，差点版权都卖不出去，和她演对手戏的还都是些大帅哥，象刘德凯，焦恩俊，孟飞。个个叫苦连天。这女人真是有够自恋的。
另提一句，没想到刘德凯年轻时居然是演武侠的，还挺帅，扮演了〈借尸还魂〉的楚留香和〈多情双宝环〉里的王桐。不知怎么后来转演阿姨剧了，真是世风日下啊！
王冠雄和刘德凯都是古龙的朋友，曾经一起投资搞影视公司。因此，二人不仅主演古龙电影，还参与编导，可以算是古龙剧的主将了，王冠雄的片子我好象只看过〈名剑风流〉和〈大地飞鹰〉和《月夜斩》大地飞鹰拍得不错，可惜女主角忒丑。
还不得不提凌云，他好象是唯一在港台古龙剧里都频繁出现的人，最常演的是中原一点红。百分之70的古龙电影都能看到他扮演的冷面人物，像卜鹰，西门吹雪，杨铮等等。他的名字几乎成为那时大侠的代称.
当然男角还有徐少强,郑少秋,尔东升等人,女角有潘迎紫,孙嘉玲,井丽,龙君儿,赵雅芝,余安安等人,就不一一介绍了,对那个时代演员的总体印象是，也许他们并不是很帅，却都是有独特气质的个性演员。
当然，那时代也不是部部经典，在80年代中期就能看出古龙瞎改编风的端倪来了。82年的〈飞刀又见飞刀〉就是典型的烂片，李寻欢成了李坏他爸，是个瘸子。李坏自以为是龙小云，要找李寻欢报仇。里面连独孤求败都整出来了，还是个好色的痞子。
剧情乱七八糟。这导演叫黄泰来，就是《琥珀青龙》的编剧，当初亚视本准备靠那部剧翻身，特地请来姜大卫助阵，结果因为编剧水平太次而一败涂地，没想到他还不止毁灭古龙一部剧啊，我算是记着他了。
古龙电影衰落于80年代末90年代初
到了80年代中期，由于电视剧的兴起，加之〈射雕〉的热播，古龙热渐渐的淡了下去，至少在电影这一块，古龙的改编版是越来越少了，质量是江河日下。曾志伟搞的〈绝代双骄〉纯粹无哩头，小鱼儿都和花无缺谈恋爱了，还有什么〈新流星蝴蝶剑〉又是奶声奶气加打情骂俏，什么玩意儿。
直到90年代中期狄龙主演的〈边城浪子〉才为古龙争回了点面子，那部两岸三地制作的电影比较忠实于原著，功夫设计的也不错，狄龙的傅红雪虽老点，却很大气。记得序幕就是在漫天大雪里展开的，傅红雪一刀断敌。走进万马堂时手一卷，对方的刀就成了麻花。那部电影是唯一一部我所喜欢的90年代以后古龙电影。
另外，大陆在89年拍了一个〈决不低头〉的改编版本〈一无所有〉，出乎意料的卖座，我没看过，不过据我一看过的朋友说，非常震撼，以至我一提黑豹，他就立即想起那部电影。
在97年那一别后，大概是10年没能看到象样的古龙电影了！
网上年年翻新一遍古龙影视改编表，我看了，比较全，但在电影这块，却是远远不够。就我看过的《月夜斩》《桃花传奇》《中原一点红》台版《英雄无泪》都没有收入，可见岁月流逝，难拾旧梦，要完整再现古龙过去的辉煌还有待时日。
目前的新希望
听说张鹏翼导演要重拍楚留香，我对他是百分之百信任，因为我看过他执导的〈七种武器〉和85年的〈楚留香新传〉，绝对原汁原味。
尔东升导演的〈三少爷的剑〉迟早也得出炉，还有数字版〈陆小凤〉，就让我们拭目以待吧！
于是乎，罢黜百家，独尊金庸的呼声不绝于耳。而古迷在不服气之余，也只能黯然神伤。以为古龙无好剧。其实不然，古 龙影视，尤其是电影曾经经历过辉煌灿烂的年代，引领影视圈10余年。古龙电影甚至超越了自身作品，影响了整整一代武侠电影的风格，这一点，是金庸影视所不具备的。
写此文于古龙二十周年年忌辰，就是为了与大家共同缅怀古龙，追朔属于古龙的光辉岁月。
古龙电影的鼎盛时期，是70年代中期到80年代中期
70年代中期，香港武侠电影陷入低迷，一方面，像《独臂刀》中方刚那样的一脸正气，方正仁厚的大侠越来越不对新时代年轻人的胃口，另一方面张彻倡导的暴力武侠陷入“杀兄—报仇—惨死”的套路，缺乏新意，也失去了以往魅力。
事出偶然，1976年，当时担任邵氏编剧的倪匡读到古龙新作《流星蝴蝶剑》，颇为赞赏，于是推荐给当时手头无戏可拍的楚原，两人一拍即合，结果《流星蝴蝶剑》的上映获得了意想不到的成功，不仅倍受到影迷青睐，更在亚洲影展获两项大奖。
一石激起千层浪，邵氏电影公司制片方逸华看中了古龙的商业价值，继而把《天涯明月刀》《楚留香》《白玉老虎》《英雄无泪》等二十多部著作拍成电影，几乎部部票房狂收，从此港台刮起了长达十年的古龙旋风，悬疑奇情，浪子刀客几乎成为那个时代武侠电影统一的风格。一时间古龙的声名如日中天，风头远远盖过了当时涉及影视领域较少的金庸，成为那个时代武侠的代名词。
那时的古龙电影基本上可分为港派和台派，两派风格迥异，各有千秋。
港派古龙以楚原为代表，楚原导演的古龙电影可以称作布景式古龙剧，不仅有着悬念丛生跌宕起伏的剧情，而且有着瑰丽的布景设计和灯光效果，刻意追求唯美的艺术境界。
经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、亭台楼阁，红枫白絮，极具古典气息，与古龙作品本身的神秘与浪漫浑然一体。在这一点上，除了楚原本身的艺术才华外，还得归功于邵氏公司的专业精神。邵氏公司拍武侠往往舍得下血本，力求电影的精致。
71年张彻拍《新独臂刀》时，邵氏公司特别花了一百多万(在那时是个天文数字)，在一依山临海的的险要之处建了一座虎威山庄。邵氏拍古龙，自然也丝毫不含糊，为了拍摄《萧十一郎》中“玩偶山庄”，邵氏公司真的选了一个大房间，在里面做了一整套玩偶山庄的模型，造型古色古香，惟妙惟肖，十分精致，而且和真实的拍摄基地一模一样。为了更有逼真效果，邵氏还做了一个比人还大的茶杯，几根架在墙上的大筷子，令你在感叹惊艳之余，多少生出点对制作者用心的佩服。
楚原电影的剧情则注意刻画人物情感及人性的冲突，尤其是在金钱美色名誉面前人性的迷茫。电影《萧十一郎》里，天公子说：“天地万物皆为玩偶，只不过物是人的玩偶，人是天的玩偶”，“世人都很愚蠢，所好的不过酒色财气，我只不过送出一把割鹿刀，一个漂亮的女人，就连英雄如你们两位（萧十一郎和连城璧）都最终还是落入我的手中”，从这些细节，可以看出楚原与古龙在精神上的共通之处。
有时由于电影篇幅的影响，与原著内容不尽相同，却有异曲同工之妙。在狼窟，沈碧君问：“你懂得行医？”萧十一郎回答“我不懂行医，但我懂得怎么活下去”一语道出两人身份的不同。沈碧君在临别狼窟时，种下了一棵水中花，后来沈碧君失踪，萧十一郎回到狼窟却意外的遇见了她，她说：我回来看它。这种含蓄而微妙的情感与古龙的小说如出一辙。
又如，古龙的作品充满着对底层人或苦命人的怜悯。《天涯明月刀》里的妓女小婷，孤苦伶仃，为一两银子出卖自己，活着几乎连痛苦也感觉不到了。
是个典型的挣扎在社会底层的苦命人的艺术形象。电影《天涯明月刀》里的小婷出场仅仅三分钟，却仍然可以揪起你内心的伤感，一身单薄的黄衣，瑟缩在冷风中，颤巍巍的讨着一口面，十多岁的小姑娘，挣扎在泥浊里，已是身染性病，可还是常常吃不上一碗面。
在临死前，她想问傅红雪的名字，傅红雪摘了一朵黄花给她，说：“我没有名字，你就叫我黄花吧。”她说：“这是我见过的最美丽的花。”无名无姓，来去匆匆，人比黄花，易凋易谢，可叹青春飞逝，红颜薄命，怎能不伤感。楚原之匠心，可见一斑！
另外，邵氏古龙还有一个独特之处就在于它揉进了香艳的成分。众所周知，古龙的书里有许多男欢女爱的片段，比如裸露恫体，投怀送抱之类。综观几十年古龙影视，也只有邵氏敢按原著拍了。不仅完全裸露，而且还都是美女，曲线动人。
天涯明月刀里，恬妮（恬妞的姐姐，著名艳星）饰演的明月心先是叫来全裸两女，呈缠绵做爱姿势躺在床上(有楚原艳情片爱奴的影子)。看到傅红雪不受诱惑后，又宽衣解带，亲自色诱，其中还有个对乳房的特写。蝙蝠传奇中那一网美人鱼，也都是真人全裸。当时年龄尚小的我看得目瞪口呆。可惜，大陆引进版的出于对性的偏见，尽数删去，现在一般影迷是无福消受了！
邵氏古龙的缺陷则在于后期公式化的剧情和某些语言，过多的卖弄玄疑。其中有句台词，叫“某某不愧为某某”，“某某果然是某某”，这样的话一开始听还觉得有古味，听多了就觉得很假，甚至有点恶心的感觉。演员也较为单一，狄龙井丽几乎是一成不变的主角，而同期的台湾派古龙电影则弥补了这样的不足。
俗话说近水楼台先得月。台派古龙电影在数量上要远远大于港派，取材的范围也更广泛，象《护花铃》，《欢乐英雄》等较为冷门的作品也都被搬上银幕。古龙自己在80年代组建雪龙电影公司后，更是出现了一些像《剑气满天花满楼》，《情人看刀》这样的没有小说原著的“专业电影”，这样，至80年代中期，除古龙最早的几部作品外，古龙小说皆有了自己的电影版。
由于这些台湾电影是由不同电影公司所拍，数量较多，因此质量良莠不齐，风格有一定的差异。最常见的是倪匡和古龙任编剧，其中不少感觉比港剧更有古龙的风骨。它们最大的优点，就是氛围的营造。
如果用"疑惑"来概括邵氏古龙电影,那解读许多台湾古龙剧的关键词无疑是"肃杀".
台湾古龙首先是场景渲染气氛,经常是片头便是一个场景，与楚原的布景电影不同，台剧多用外景，有些外景选得很漂亮，或为荒凉的大漠，或为月下的群山，或为清冷的街道，即使是布景，也通过色调的调节，给人苍凉，冷酷，傲然，诡异之感，略带压抑和愁绪。
《风铃中的刀声》的序幕，便是漫天风沙，姜断弦与花错对峙。特别有一点，台片中自然流露的寂寞之感是港片绝没有的。
然后以配乐烘托气氛，楚原电影较少用配乐，至多就片头用一点，而台湾电影则常常跳动着音符，用音乐来表达那些肃杀与柔情，使剧情有紧张急迫感。那些电影留下了不少首动听的主题曲，像《护花铃》：“铃儿铃儿常相伴”《大地飞鹰》“黄砂莽莽——不知天涯在何方”《名剑风流》：“红莲花——一根竹竿天下跨”其中，《名剑风流》还获得过台湾电影的最佳配乐奖。
导演还善于用语气加重气氛。古龙书中的人物，不管浪客游侠，枭雄魔头，均是神采飞扬，极具个性魅力。语气中自然的透露着独立与孤傲。
楚原的古龙电影过于偏重情节进展和美工设计，对人物性格则缺乏精雕细琢，即使用和书上一样的台词，有时也感觉不出古龙笔下人物的神采。而台派古龙电影，则更多采用加重语气，使人物一出现，就有了一种压迫性的气质。一个字“酷”。导演有时更是完全照搬原书对白，用对白引领剧情发展。
如“你就是做什么事都错的花错？——不错！”“影子是不会杀人的，只有人，才能杀人！”“我哪点要命？——你做事怪得要命，有时侯好的要命，有时你要别人的命，有时别人要你的命”，几乎一听到这样的台词，就能立刻感觉到是古书中的人物。这个特点后来突破了古剧的范围，成了那一代武侠电影一贯的风格。
从武打设计方面说，台派电影也是参差不齐，有些非常出色。其中，我最欣赏《风铃中的刀声》《月夜斩》《弹指神功》。《风铃中的刀声》集中突出一个快字，致力于一刀解决问题，姜断弦出刀如同电光一闪，有时根本看不清他出手。
电影配音也是恰到好处，落刀铿锵有力，很有切割的质感。电影里多次用特技显示他的刀快。一次是静坐蒲团，一刀砍下苍蝇的一对翅膀。接着透过房间的搁版把刀插进袭击者的头顶，一刀一个，例无虚发。还一次是用刀划过田灵子胸膛，留下一道红线。田灵子开始毫无知觉，还舔噬胸前鲜血，谁知身子一转，胸前鲜血突然喷涌而出，看得身边的牧羊儿心惊胆战。
最后和黑衣死士的大战更为惨烈，死士分三批袭击，第一批常规组消耗体力。第二批暗器组，四人一队，每队牵引一张布满暗器的铁网从天而降。第三组最为夸张，一刀被砍断后还会自爆身体。按武打效果而言，这部电影完全达到了90年代中期的水平。刀快，心里更爽快！
月夜斩的招式则比较奇特,月夜斩发威,必然是在月圆之夜,刀身见月反光,然后敌对两人高高跃起,身子不动,在月亮的剪影下飘过,斩招在一瞬间发出.这个绝招给人印象极为深刻,网上下载处称之为一代经典,丝毫不为过.
在这还不得不说说古龙自任监制的那些片子，由于年代原因我看得不是很多，看过七种武器系列和其他少数几部。感觉在精神和情节上与原著最契合，只是电影表现得更自白些，有些地方对人生的体悟比原著更上了一个层次。印象最深的要属《剑气萧萧孔雀翎》，原书的结尾处在高立死后，古龙简单的写道：
秋风梧没有回答，却俯下身，拾起片落叶。
他凝视着这片落叶，眼睛里又充满了那种无可奈何的痛苦和悲
树叶又何尝愿意被秋风吹落。
一个人的生命，有时候岂非也正如这片落叶一样……
仅仅是感叹人生的无奈与生命的脆弱，对这段文字，我曾经很不满意，难道说高立为他而死就是一个“无可奈何”便可敷衍过去么！他就死得如此理所应当？
而电影则详细描述了秋风悟在友情与尊严之间抉择时内心的冲突，以及对高立的愧疚。
片尾，又是黄昏，落叶纷飞，秋风梧立于高立的坟头，追悔往昔：高立，你虽然死了，但在我心里，你永远活着，孔雀翎给了你无畏的勇气和信心，让你战胜了敌人。而我，却为了尊严，变成了自私的人，现在，我才领悟到，自私是种多么可怕的武器，它比世界上任何武器都可怕的多，我只希望现在躺在荒冢里的不是你，而是我这个自私的人~~~
这个片尾让我感动了很久，或许这样，才是我理解中的友情。
古龙自拍电影的布景相对简陋一点，不过倒是挺唯美的。缺点恐怕就是武打不怎么好看。也许是资金原因吧，也或许一个一流的作家不一定也是一流导演。
总之，我感觉古龙自导片子比不上台湾其他导演，如欧阳俊，欧阳弘，田鹏导演的古龙剧。
古龙电影的影响，还在于它开创一个武侠电影古龙化的时代，持续到80年代中期，那些非古龙所著的武侠电影总和古龙脱不开关系，比如蒙太奇的运用，人物形象是浪子杀手，剧情铺展善用悬念，武打设计以快著称，人物语言短促有力。完全的古龙套路。
79年的台湾电影《水月门》是很有古风的片子：皇少英是杀手组织水月门的大公子，对杀手生涯已心生厌倦。一日忽被父亲派去杀一个叫白玉龙的江洋大盗，在见到白玉龙之前，皇爱上了白的女儿，于是他放了白的生路，条件是带走他的女儿。
这时水月门里传来消息，说皇少英弑父后畏罪潜逃，宣布这一切的竟然是与皇少英感情甚好的二弟，于是水月门里高手出动追杀皇少英，皇被迫逃往师叔所在的星星崖避难。一切看起来似乎是二弟轼父，嫁祸于皇少英。此时突有变故，水月门四护法之一的雷突然叛变，轻易就杀死了不会武功的二弟，雷自己也被其他护法杀死。
于是，皇少英跟随师叔回水月门主持大局，走到一座墓前，死去的二弟突然“复活”出现，原来，这一切都是兄弟两的布局，他们早知父亲被害，为引蛇出洞，皇少英借杀白玉龙之名下山，之后二弟再派人追杀，皇少英因此名正言顺到星星崖监视仇人，二弟则一直装成文弱书生，意欲引出水月门里的内应，被杀死的不过一名替身而已。就这样，自以为在算计别人的阴谋者，实际上在一开始就陷入了别人的圈套。
当初我看过这部电影后，一直以为是古龙的作品，矗立在冷风中的杀手，一直跟在皇少英身后的黑衣蒙面人，敌对的高手之间的惺惺相吸，以及最后仇人是师叔的结局。一切看起来是那样熟悉。其中有个片段。入夜，白姑娘坐在屋中，只有古琴孤灯相伴。
皇少英则静坐屋外的大石上，宝剑立于面前，等白玉龙回来。突然天降暴雨，白姑娘请他进屋，他不为所动，笔直着腰杆说：跋山涉水，餐风露宿，这便是杀手生涯！”当时我立刻想起了《天涯明月刀》，天涯孤客和风尘女子，几乎是出于天性要相互吸引，可偏偏迸出的火花被他们所处的地位所阻隔。似水柔情最终还是溶化了看似冷傲的心，这似乎也应了傅红雪那样浪子的归宿。
古龙电影盛行的另一个表现是电影名称的沾亲带故，有部电影叫〈玉剑留香〉，郑少秋主演，剧情实在和古龙扯不上边，可里头郑少秋的形象明显就是楚留香，保护一堆女子。名字居然叫荆无命。
里头那个巫师居然叫老伯，差点没让我晕倒。同样还有《侠影留香》里孟飞饰演的原帅，也是以楚留香为原型，名字不同而已。包括以上《水月门》里的“皇少英”“白玉龙”是否衍生于《七种武器》里的“萧少英”“白玉京”,也令人怀疑.
同时受《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》的影响，三段式电影名开始流行，象《奇谋妙计五福星》《碧水寒山夺命金 》《风流残剑血无痕》《冷月孤星剑无情》等等，其影响甚至波及言情文艺片,有《夏日假期玫瑰花》、《爱情文凭牛仔裤》、《咖啡美酒柠檬汁》，不一而足。
托古龙的福，整个古派都兴盛起来，古派代表黄鹰的《天蚕变》系列《沈胜衣》《惊魂六计》龙乘风的《快刀浪子》也被陆续拍成电影，使当时本是个编剧的黄鹰挤身于武侠界中，名噪一时。
港台古龙电影中涌现了一批有气质的大腕级人物。这里介绍几位古龙电影中的大侠。
姜大卫是我最欣赏的演员，他年轻的时候面庞消瘦，经常一身白衣如雪，显得叛逆而冷酷。饰演过中原一点红，丁宁，李坏，沈浪。不过，姜大卫更多还是出现在张彻的电影里。
狄龙演过的角色最多，从憔悴的小李探花到风度翩翩的楚留香再到一脸沧桑的萧十一郎，虽说可圈可点，但过于纷杂反而磨灭了个性。
田鹏则是台湾第一武打小生，是古龙电影的主要演员之一。曾主演获嘎纳电影界大奖的《侠女》第一次看见他是在他主演的〈飘香剑雨〉里，那时年轻有英气，脸上常常挂着懒洋洋的笑容。我本来对古龙早期的书不感冒的，就因为他，我才跑到书上去追寻吕南人的足迹。
不过还是最喜欢他的“姜断弦”，冷酷，自负，高傲，独独不见书上说的怕死。书上的姜断弦我反而不怎么喜欢，特别是彭十三豆这个名字听得别扭。另外他还主演了古龙编剧的《折剑传奇》，在《新月传奇》里演史天王之一。直到85年的电视剧《怒剑狂花》里还能看到他演的殷鸿飞。他的弟弟田鹤也倍受古龙的青睐，他大概是最早在台湾电影里饰演楚留香的人吧，另外〈飘香剑雨〉〈多情双宝环〉等电影里也能看到他的身影。
孟飞也是最早演古龙剧的人之一，多演楚留香陆小凤那样的风流人物，只不过名字喜欢变来变去的，在〈桃花传奇〉里叫大笑将军李笑，在〈侠影留香〉里叫原帅。我觉得他演的楚留香都象陆小凤，贴着两撇小胡子，嬉皮笑脸的。
说到他也许许多人都会想起和他一起主演〈西门无恨〉的丑女杨均均。原来此女人不仅容貌丑陋，而且脸皮极厚。从80年代就开始糟蹋古龙笔下的美女了，先后蹂躏了沙曼，张洁洁，新月公主，后来到90年代更加变本加厉，自编自导〈桃花传奇〉60集，差点版权都卖不出去，和她演对手戏的还都是些大帅哥，象刘德凯，焦恩俊，孟飞。个个叫苦连天。这女人真是有够自恋的。
另提一句，没想到刘德凯年轻时居然是演武侠的，还挺帅，扮演了〈借尸还魂〉的楚留香和〈多情双宝环〉里的王桐。不知怎么后来转演阿姨剧了，真是世风日下啊！
王冠雄和刘德凯都是古龙的朋友，曾经一起投资搞影视公司。因此，二人不仅主演古龙电影，还参与编导，可以算是古龙剧的主将了，王冠雄的片子我好象只看过〈名剑风流〉和〈大地飞鹰〉和《月夜斩》大地飞鹰拍得不错，可惜女主角忒丑。
还不得不提凌云，他好象是唯一在港台古龙剧里都频繁出现的人，最常演的是中原一点红。百分之70的古龙电影都能看到他扮演的冷面人物，像卜鹰，西门吹雪，杨铮等等。他的名字几乎成为那时大侠的代称.
当然男角还有徐少强,郑少秋,尔东升等人,女角有潘迎紫,孙嘉玲,井丽,龙君儿,赵雅芝,余安安等人,就不一一介绍了,对那个时代演员的总体印象是，也许他们并不是很帅，却都是有独特气质的个性演员。
当然，那时代也不是部部经典，在80年代中期就能看出古龙瞎改编风的端倪来了。82年的〈飞刀又见飞刀〉就是典型的烂片，李寻欢成了李坏他爸，是个瘸子。李坏自以为是龙小云，要找李寻欢报仇。里面连独孤求败都整出来了，还是个好色的痞子。
剧情乱七八糟。这导演叫黄泰来，就是《琥珀青龙》的编剧，当初亚视本准备靠那部剧翻身，特地请来姜大卫助阵，结果因为编剧水平太次而一败涂地，没想到他还不止毁灭古龙一部剧啊，我算是记着他了。
古龙电影衰落于80年代末90年代初
到了80年代中期，由于电视剧的兴起，加之〈射雕〉的热播，古龙热渐渐的淡了下去，至少在电影这一块，古龙的改编版是越来越少了，质量是江河日下。曾志伟搞的〈绝代双骄〉纯粹无哩头，小鱼儿都和花无缺谈恋爱了，还有什么〈新流星蝴蝶剑〉又是奶声奶气加打情骂俏，什么玩意儿。
直到90年代中期狄龙主演的〈边城浪子〉才为古龙争回了点面子，那部两岸三地制作的电影比较忠实于原著，功夫设计的也不错，狄龙的傅红雪虽老点，却很大气。记得序幕就是在漫天大雪里展开的，傅红雪一刀断敌。走进万马堂时手一卷，对方的刀就成了麻花。那部电影是唯一一部我所喜欢的90年代以后古龙电影。
另外，大陆在89年拍了一个〈决不低头〉的改编版本〈一无所有〉，出乎意料的卖座，我没看过，不过据我一看过的朋友说，非常震撼，以至我一提黑豹，他就立即想起那部电影。
在97年那一别后，大概是10年没能看到象样的古龙电影了！
网上年年翻新一遍古龙影视改编表，我看了，比较全，但在电影这块，却是远远不够。就我看过的《月夜斩》《桃花传奇》《中原一点红》台版《英雄无泪》都没有收入，可见岁月流逝，难拾旧梦，要完整再现古龙过去的辉煌还有待时日。
目前的新希望
听说张鹏翼导演要重拍楚留香，我对他是百分之百信任，因为我看过他执导的〈七种武器〉和85年的〈楚留香新传〉，绝对原汁原味。
尔东升导演的〈三少爷的剑〉迟早也得出炉，还有数字版〈陆小凤〉，就让我们拭目以待吧！