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- 分享 古龙影视简介电影篇
- 猪悟静
- 我想，许多出生较晚的人，都以为在影视圈是绝对的金胜于古，金庸的射雕，神雕，天龙八部一再被翻派，几乎每部都风靡大江南北，而古龙的作品被搬上银屏的，总是让人大倒胃口，骂声一片。 于是乎，罢黜百家，独尊金庸的呼声不绝于耳。而古迷在不服气之余，也只能黯然神伤。以为古龙无好剧。其实不然，古 龙影视，尤其是电影曾经经历过辉煌灿烂的年代，引领影视圈10余年。古龙电影甚至超越了自身作品，影响了整整一代武侠电影的风格，这一点，是金庸影视所不具备的。 写此文于古龙二十周年年忌辰，就是为了与大家共同缅怀古龙，追朔属于古龙的光辉岁月。 古龙电影的鼎盛时期，是70年代中期到80年代中期 70年代中期，香港武侠电影陷入低迷，一方面，像《独臂刀》中方刚那样的一脸正气，方正仁厚的大侠越来越不对新时代年轻人的胃口，另一方面张彻倡导的暴力武侠陷入“杀兄—报仇—惨死”的套路，缺乏新意，也失去了以往魅力。 事出偶然，1976年，当时担任邵氏编剧的倪匡读到古龙新作《流星蝴蝶剑》，颇为赞赏，于是推荐给当时手头无戏可拍的楚原，两人一拍即合，结果《流星蝴蝶剑》的上映获得了意想不到的成功，不仅倍受到影迷青睐，更在亚洲影展获两项大奖。 一石激起千层浪，邵氏电影公司制片方逸华看中了古龙的商业价值，继而把《天涯明月刀》《楚留香》《白玉老虎》《英雄无泪》等二十多部著作拍成电影，几乎部部票房狂收，从此港台刮起了长达十年的古龙旋风，悬疑奇情，浪子刀客几乎成为那个时代武侠电影统一的风格。一时间古龙的声名如日中天，风头远远盖过了当时涉及影视领域较少的金庸，成为那个时代武侠的代名词。 那时的古龙电影基本上可分为港派和台派，两派风格迥异，各有千秋。 港派古龙以楚原为代表，楚原导演的古龙电影可以称作布景式古龙剧，不仅有着悬念丛生跌宕起伏的剧情，而且有着瑰丽的布景设计和灯光效果，刻意追求唯美的艺术境界。 经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、亭台楼阁，红枫白絮，极具古典气息，与古龙作品本身的神秘与浪漫浑然一体。在这一点上，除了楚原本身的艺术才华外，还得归功于邵氏公司的专业精神。邵氏公司拍武侠往往舍得下血本，力求电影的精致。 71年张彻拍《新独臂刀》时，邵氏公司特别花了一百多万(在那时是个天文数字)，在一依山临海的的险要之处建了一座虎威山庄。邵氏拍古龙，自然也丝毫不含糊，为了拍摄《萧十一郎》中“玩偶山庄”，邵氏公司真的选了一个大房间，在里面做了一整套玩偶山庄的模型，造型古色古香，惟妙惟肖，十分精致，而且和真实的拍摄基地一模一样。为了更有逼真效果，邵氏还做了一个比人还大的茶杯，几根架在墙上的大筷子，令你在感叹惊艳之余，多少生出点对制作者用心的佩服。 楚原电影的剧情则注意刻画人物情感及人性的冲突，尤其是在金钱美色名誉面前人性的迷茫。电影《萧十一郎》里，天公子说：“天地万物皆为玩偶，只不过物是人的玩偶，人是天的玩偶”，“世人都很愚蠢，所好的不过酒色财气，我只不过送出一把割鹿刀，一个漂亮的女人，就连英雄如你们两位（萧十一郎和连城璧）都最终还是落入我的手中”，从这些细节，可以看出楚原与古龙在精神上的共通之处。 有时由于电影篇幅的影响，与原著内容不尽相同，却有异曲同工之妙。在狼窟，沈碧君问：“你懂得行医？”萧十一郎回答“我不懂行医，但我懂得怎么活下去”一语道出两人身份的不同。沈碧君在临别狼窟时，种下了一棵水中花，后来沈碧君失踪，萧十一郎回到狼窟却意外的遇见了她，她说：我回来看它。这种含蓄而微妙的情感与古龙的小说如出一辙。 又如，古龙的作品充满着对底层人或苦命人的怜悯。《天涯明月刀》里的妓女小婷，孤苦伶仃，为一两银子出卖自己，活着几乎连痛苦也感觉不到了。 是个典型的挣扎在社会底层的苦命人的艺术形象。电影《天涯明月刀》里的小婷出场仅仅三分钟，却仍然可以揪起你内心的伤感，一身单薄的黄衣，瑟缩在冷风中，颤巍巍的讨着一口面，十多岁的小姑娘，挣扎在泥浊里，已是身染性病，可还是常常吃不上一碗面。 在临死前，她想问傅红雪的名字，傅红雪摘了一朵黄花给她，说：“我没有名字，你就叫我黄花吧。”她说：“这是我见过的最美丽的花。”无名无姓，来去匆匆，人比黄花，易凋易谢，可叹青春飞逝，红颜薄命，怎能不伤感。楚原之匠心，可见一斑！ 另外，邵氏古龙还有一个独特之处就在于它揉进了香艳的成分。众所周知，古龙的书里有许多男欢女爱的片段，比如裸露恫体，投怀送抱之类。综观几十年古龙影视，也只有邵氏敢按原著拍了。不仅完全裸露，而且还都是美女，曲线动人。 天涯明月刀里，恬妮（恬妞的姐姐，著名艳星）饰演的明月心先是叫来全裸两女，呈缠绵做爱姿势躺在床上(有楚原艳情片爱奴的影子)。看到傅红雪不受诱惑后，又宽衣解带，亲自色诱，其中还有个对乳房的特写。蝙蝠传奇中那一网美人鱼，也都是真人全裸。当时年龄尚小的我看得目瞪口呆。可惜，大陆引进版的出于对性的偏见，尽数删去，现在一般影迷是无福消受了！ 邵氏古龙的缺陷则在于后期公式化的剧情和某些语言，过多的卖弄玄疑。其中有句台词，叫“某某不愧为某某”，“某某果然是某某”，这样的话一开始听还觉得有古味，听多了就觉得很假，甚至有点恶心的感觉。演员也较为单一，狄龙井丽几乎是一成不变的主角，而同期的台湾派古龙电影则弥补了这样的不足。 俗话说近水楼台先得月。台派古龙电影在数量上要远远大于港派，取材的范围也更广泛，象《护花铃》，《欢乐英雄》等较为冷门的作品也都被搬上银幕。古龙自己在80年代组建雪龙电影公司后，更是出现了一些像《剑气满天花满楼》，《情人看刀》这样的没有小说原著的“专业电影”，这样，至80年代中期，除古龙最早的几部作品外，古龙小说皆有了自己的电影版。 由于这些台湾电影是由不同电影公司所拍，数量较多，因此质量良莠不齐，风格有一定的差异。最常见的是倪匡和古龙任编剧，其中不少感觉比港剧更有古龙的风骨。它们最大的优点，就是氛围的营造。 如果用"疑惑"来概括邵氏古龙电影,那解读许多台湾古龙剧的关键词无疑是"肃杀". 台湾古龙首先是场景渲染气氛,经常是片头便是一个场景，与楚原的布景电影不同，台剧多用外景，有些外景选得很漂亮，或为荒凉的大漠，或为月下的群山，或为清冷的街道，即使是布景，也通过色调的调节，给人苍凉，冷酷，傲然，诡异之感，略带压抑和愁绪。 《风铃中的刀声》的序幕，便是漫天风沙，姜断弦与花错对峙。特别有一点，台片中自然流露的寂寞之感是港片绝没有的。 然后以配乐烘托气氛，楚原电影较少用配乐，至多就片头用一点，而台湾电影则常常跳动着音符，用音乐来表达那些肃杀与柔情，使剧情有紧张急迫感。那些电影留下了不少首动听的主题曲，像《护花铃》：“铃儿铃儿常相伴”《大地飞鹰》“黄砂莽莽——不知天涯在何方”《名剑风流》：“红莲花——一根竹竿天下跨”其中，《名剑风流》还获得过台湾电影的最佳配乐奖。 导演还善于用语气加重气氛。古龙书中的人物，不管浪客游侠，枭雄魔头，均是神采飞扬，极具个性魅力。语气中自然的透露着独立与孤傲。 楚原的古龙电影过于偏重情节进展和美工设计，对人物性格则缺乏精雕细琢，即使用和书上一样的台词，有时也感觉不出古龙笔下人物的神采。而台派古龙电影，则更多采用加重语气，使人物一出现，就有了一种压迫性的气质。一个字“酷”。导演有时更是完全照搬原书对白，用对白引领剧情发展。 如“你就是做什么事都错的花错？——不错！”“影子是不会杀人的，只有人，才能杀人！”“我哪点要命？——你做事怪得要命，有时侯好的要命，有时你要别人的命，有时别人要你的命”，几乎一听到这样的台词，就能立刻感觉到是古书中的人物。这个特点后来突破了古剧的范围，成了那一代武侠电影一贯的风格。 从武打设计方面说，台派电影也是参差不齐，有些非常出色。其中，我最欣赏《风铃中的刀声》《月夜斩》《弹指神功》。《风铃中的刀声》集中突出一个快字，致力于一刀解决问题，姜断弦出刀如同电光一闪，有时根本看不清他出手。 电影配音也是恰到好处，落刀铿锵有力，很有切割的质感。电影里多次用特技显示他的刀快。一次是静坐蒲团，一刀砍下苍蝇的一对翅膀。接着透过房间的搁版把刀插进袭击者的头顶，一刀一个，例无虚发。还一次是用刀划过田灵子胸膛，留下一道红线。田灵子开始毫无知觉，还舔噬胸前鲜血，谁知身子一转，胸前鲜血突然喷涌而出，看得身边的牧羊儿心惊胆战。 最后和黑衣死士的大战更为惨烈，死士分三批袭击，第一批常规组消耗体力。第二批暗器组，四人一队，每队牵引一张布满暗器的铁网从天而降。第三组最为夸张，一刀被砍断后还会自爆身体。按武打效果而言，这部电影完全达到了90年代中期的水平。刀快，心里更爽快！ 月夜斩的招式则比较奇特,月夜斩发威,必然是在月圆之夜,刀身见月反光,然后敌对两人高高跃起,身子不动,在月亮的剪影下飘过,斩招在一瞬间发出.这个绝招给人印象极为深刻,网上下载处称之为一代经典,丝毫不为过. 在这还不得不说说古龙自任监制的那些片子，由于年代原因我看得不是很多，看过七种武器系列和其他少数几部。感觉在精神和情节上与原著最契合，只是电影表现得更自白些，有些地方对人生的体悟比原著更上了一个层次。印象最深的要属《剑气萧萧孔雀翎》，原书的结尾处在高立死后，古龙简单的写道： 秋风梧没有回答，却俯下身，拾起片落叶。 他凝视着这片落叶，眼睛里又充满了那种无可奈何的痛苦和悲 树叶又何尝愿意被秋风吹落。 一个人的生命，有时候岂非也正如这片落叶一样…… 仅仅是感叹人生的无奈与生命的脆弱，对这段文字，我曾经很不满意，难道说高立为他而死就是一个“无可奈何”便可敷衍过去么！他就死得如此理所应当？ 而电影则详细描述了秋风悟在友情与尊严之间抉择时内心的冲突，以及对高立的愧疚。 片尾，又是黄昏，落叶纷飞，秋风梧立于高立的坟头，追悔往昔：高立，你虽然死了，但在我心里，你永远活着，孔雀翎给了你无畏的勇气和信心，让你战胜了敌人。而我，却为了尊严，变成了自私的人，现在，我才领悟到，自私是种多么可怕的武器，它比世界上任何武器都可怕的多，我只希望现在躺在荒冢里的不是你，而是我这个自私的人~~~ 这个片尾让我感动了很久，或许这样，才是我理解中的友情。 古龙自拍电影的布景相对简陋一点，不过倒是挺唯美的。缺点恐怕就是武打不怎么好看。也许是资金原因吧，也或许一个一流的作家不一定也是一流导演。 总之，我感觉古龙自导片子比不上台湾其他导演，如欧阳俊，欧阳弘，田鹏导演的古龙剧。 古龙电影的影响，还在于它开创一个武侠电影古龙化的时代，持续到80年代中期，那些非古龙所著的武侠电影总和古龙脱不开关系，比如蒙太奇的运用，人物形象是浪子杀手，剧情铺展善用悬念，武打设计以快著称，人物语言短促有力。完全的古龙套路。 79年的台湾电影《水月门》是很有古风的片子：皇少英是杀手组织水月门的大公子，对杀手生涯已心生厌倦。一日忽被父亲派去杀一个叫白玉龙的江洋大盗，在见到白玉龙之前，皇爱上了白的女儿，于是他放了白的生路，条件是带走他的女儿。 这时水月门里传来消息，说皇少英弑父后畏罪潜逃，宣布这一切的竟然是与皇少英感情甚好的二弟，于是水月门里高手出动追杀皇少英，皇被迫逃往师叔所在的星星崖避难。一切看起来似乎是二弟轼父，嫁祸于皇少英。此时突有变故，水月门四护法之一的雷突然叛变，轻易就杀死了不会武功的二弟，雷自己也被其他护法杀死。 于是，皇少英跟随师叔回水月门主持大局，走到一座墓前，死去的二弟突然“复活”出现，原来，这一切都是兄弟两的布局，他们早知父亲被害，为引蛇出洞，皇少英借杀白玉龙之名下山，之后二弟再派人追杀，皇少英因此名正言顺到星星崖监视仇人，二弟则一直装成文弱书生，意欲引出水月门里的内应，被杀死的不过一名替身而已。就这样，自以为在算计别人的阴谋者，实际上在一开始就陷入了别人的圈套。 当初我看过这部电影后，一直以为是古龙的作品，矗立在冷风中的杀手，一直跟在皇少英身后的黑衣蒙面人，敌对的高手之间的惺惺相吸，以及最后仇人是师叔的结局。一切看起来是那样熟悉。其中有个片段。入夜，白姑娘坐在屋中，只有古琴孤灯相伴。 皇少英则静坐屋外的大石上，宝剑立于面前，等白玉龙回来。突然天降暴雨，白姑娘请他进屋，他不为所动，笔直着腰杆说：跋山涉水，餐风露宿，这便是杀手生涯！”当时我立刻想起了《天涯明月刀》，天涯孤客和风尘女子，几乎是出于天性要相互吸引，可偏偏迸出的火花被他们所处的地位所阻隔。似水柔情最终还是溶化了看似冷傲的心，这似乎也应了傅红雪那样浪子的归宿。 古龙电影盛行的另一个表现是电影名称的沾亲带故，有部电影叫〈玉剑留香〉，郑少秋主演，剧情实在和古龙扯不上边，可里头郑少秋的形象明显就是楚留香，保护一堆女子。名字居然叫荆无命。 里头那个巫师居然叫老伯，差点没让我晕倒。同样还有《侠影留香》里孟飞饰演的原帅，也是以楚留香为原型，名字不同而已。包括以上《水月门》里的“皇少英”“白玉龙”是否衍生于《七种武器》里的“萧少英”“白玉京”,也令人怀疑. 同时受《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》的影响，三段式电影名开始流行，象《奇谋妙计五福星》《碧水寒山夺命金 》《风流残剑血无痕》《冷月孤星剑无情》等等，其影响甚至波及言情文艺片,有《夏日假期玫瑰花》、《爱情文凭牛仔裤》、《咖啡美酒柠檬汁》，不一而足。 托古龙的福，整个古派都兴盛起来，古派代表黄鹰的《天蚕变》系列《沈胜衣》《惊魂六计》龙乘风的《快刀浪子》也被陆续拍成电影，使当时本是个编剧的黄鹰挤身于武侠界中，名噪一时。 港台古龙电影中涌现了一批有气质的大腕级人物。这里介绍几位古龙电影中的大侠。 姜大卫是我最欣赏的演员，他年轻的时候面庞消瘦，经常一身白衣如雪，显得叛逆而冷酷。饰演过中原一点红，丁宁，李坏，沈浪。不过，姜大卫更多还是出现在张彻的电影里。 狄龙演过的角色最多，从憔悴的小李探花到风度翩翩的楚留香再到一脸沧桑的萧十一郎，虽说可圈可点，但过于纷杂反而磨灭了个性。 田鹏则是台湾第一武打小生，是古龙电影的主要演员之一。曾主演获嘎纳电影界大奖的《侠女》第一次看见他是在他主演的〈飘香剑雨〉里，那时年轻有英气，脸上常常挂着懒洋洋的笑容。我本来对古龙早期的书不感冒的，就因为他，我才跑到书上去追寻吕南人的足迹。 不过还是最喜欢他的“姜断弦”，冷酷，自负，高傲，独独不见书上说的怕死。书上的姜断弦我反而不怎么喜欢，特别是彭十三豆这个名字听得别扭。另外他还主演了古龙编剧的《折剑传奇》，在《新月传奇》里演史天王之一。直到85年的电视剧《怒剑狂花》里还能看到他演的殷鸿飞。他的弟弟田鹤也倍受古龙的青睐，他大概是最早在台湾电影里饰演楚留香的人吧，另外〈飘香剑雨〉〈多情双宝环〉等电影里也能看到他的身影。 孟飞也是最早演古龙剧的人之一，多演楚留香陆小凤那样的风流人物，只不过名字喜欢变来变去的，在〈桃花传奇〉里叫大笑将军李笑，在〈侠影留香〉里叫原帅。我觉得他演的楚留香都象陆小凤，贴着两撇小胡子，嬉皮笑脸的。 说到他也许许多人都会想起和他一起主演〈西门无恨〉的丑女杨均均。原来此女人不仅容貌丑陋，而且脸皮极厚。从80年代就开始糟蹋古龙笔下的美女了，先后蹂躏了沙曼，张洁洁，新月公主，后来到90年代更加变本加厉，自编自导〈桃花传奇〉60集，差点版权都卖不出去，和她演对手戏的还都是些大帅哥，象刘德凯，焦恩俊，孟飞。个个叫苦连天。这女人真是有够自恋的。 另提一句，没想到刘德凯年轻时居然是演武侠的，还挺帅，扮演了〈借尸还魂〉的楚留香和〈多情双宝环〉里的王桐。不知怎么后来转演阿姨剧了，真是世风日下啊！ 王冠雄和刘德凯都是古龙的朋友，曾经一起投资搞影视公司。因此，二人不仅主演古龙电影，还参与编导，可以算是古龙剧的主将了，王冠雄的片子我好象只看过〈名剑风流〉和〈大地飞鹰〉和《月夜斩》大地飞鹰拍得不错，可惜女主角忒丑。 还不得不提凌云，他好象是唯一在港台古龙剧里都频繁出现的人，最常演的是中原一点红。百分之70的古龙电影都能看到他扮演的冷面人物，像卜鹰，西门吹雪，杨铮等等。他的名字几乎成为那时大侠的代称. 当然男角还有徐少强,郑少秋,尔东升等人,女角有潘迎紫,孙嘉玲,井丽,龙君儿,赵雅芝,余安安等人,就不一一介绍了,对那个时代演员的总体印象是，也许他们并不是很帅，却都是有独特气质的个性演员。 当然，那时代也不是部部经典，在80年代中期就能看出古龙瞎改编风的端倪来了。82年的〈飞刀又见飞刀〉就是典型的烂片，李寻欢成了李坏他爸，是个瘸子。李坏自以为是龙小云，要找李寻欢报仇。里面连独孤求败都整出来了，还是个好色的痞子。 剧情乱七八糟。这导演叫黄泰来，就是《琥珀青龙》的编剧，当初亚视本准备靠那部剧翻身，特地请来姜大卫助阵，结果因为编剧水平太次而一败涂地，没想到他还不止毁灭古龙一部剧啊，我算是记着他了。 古龙电影衰落于80年代末90年代初 到了80年代中期，由于电视剧的兴起，加之〈射雕〉的热播，古龙热渐渐的淡了下去，至少在电影这一块，古龙的改编版是越来越少了，质量是江河日下。曾志伟搞的〈绝代双骄〉纯粹无哩头，小鱼儿都和花无缺谈恋爱了，还有什么〈新流星蝴蝶剑〉又是奶声奶气加打情骂俏，什么玩意儿。 直到90年代中期狄龙主演的〈边城浪子〉才为古龙争回了点面子，那部两岸三地制作的电影比较忠实于原著，功夫设计的也不错，狄龙的傅红雪虽老点，却很大气。记得序幕就是在漫天大雪里展开的，傅红雪一刀断敌。走进万马堂时手一卷，对方的刀就成了麻花。那部电影是唯一一部我所喜欢的90年代以后古龙电影。 另外，大陆在89年拍了一个〈决不低头〉的改编版本〈一无所有〉，出乎意料的卖座，我没看过，不过据我一看过的朋友说，非常震撼，以至我一提黑豹，他就立即想起那部电影。 在97年那一别后，大概是10年没能看到象样的古龙电影了！ 网上年年翻新一遍古龙影视改编表，我看了，比较全，但在电影这块，却是远远不够。就我看过的《月夜斩》《桃花传奇》《中原一点红》台版《英雄无泪》都没有收入，可见岁月流逝，难拾旧梦，要完整再现古龙过去的辉煌还有待时日。 目前的新希望 听说张鹏翼导演要重拍楚留香，我对他是百分之百信任，因为我看过他执导的〈七种武器〉和85年的〈楚留香新传〉，绝对原汁原味。 尔东升导演的〈三少爷的剑〉迟早也得出炉，还有数字版〈陆小凤〉，就让我们拭目以待吧！
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- 分享 楚原 古龙 狄龙铁三角传奇
- 猪悟静
- 楚原在华语电影界的地位，相比于邵氏时期的其他大导演，如同一年代的胡金铨、李翰祥和张彻，名号显然不如前三者响亮，这其中主要的原因，大概是来自其电影高峰所在的特定时期以及个人的作品风格所造成的。 楚原的第一个电影高峰期在粤语片时代，可以说是香港上世纪60年代粤语电影最重要的衣钵传人，至60年代末期粤语电影衰落，他共执导过70多部作品，虽然其中不乏《可怜天下父母心》这样的经典之作，但如果从整个粤语电影历史来看，地位就显得不够举足轻重了。而从1969年他加入国泰转拍国语片，到1971年加入邵氏的 武侠 时期，虽然自创新派武侠风格，但作品的成就只是在商业套路的拓展上，并没有像胡金铨那样以武侠之名达艺术禅学电影的高度；也不似张彻开创出阳刚一派，使男星制影响整个香港电影拍摄规则的深远。 因此楚原电影的观赏乐趣，确切来说，是一种以最灵巧、全面的电影技法来将最通俗的类型拍出惊喜的新意，展示个人独特的电影美学，例如其早期粤语片对香港现实的控诉以及对下层人民的同情；而后期的商业时代，更是以奇情诡异题材，拓展香港 武侠电影 前所未有的空白。如果胡金铨和李翰祥的电影是壮阔的大山大水的话，那么楚原的作品仿佛是蚀化的石林，有种怪异另类的奇观式美感。楚原片中经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、红枫白絮这些与其作品风格具有相通意境的画面，以其独具一格的特色创新了武侠片的新路线，为刀剑武侠片在华语电影历史中的发展延长了生命。 从《流星蝴蝶剑》开始，楚原式的奇情、诡异以及文艺气氛，终于因 古龙小说 而找到最契合的载体。 以女同性恋为题材的《爱奴》一片，震撼了当时的香港影坛。 楚原的名号不如胡金铨和张彻响亮，但他的作品自成一派，有种另类的奇观式美感。 《可怜天下父母心》是楚原的成名作。 在《天涯明月刀》中，楚原将东方的武侠与西方的西部电影进行了港式融合。 楚原改编了二十几部古龙小说，在银幕上构成了“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角。 楚原电影根据其创作的时间历程和类型，很容易就可以看出一个泾渭分明的两个时期，第一时期就是粤语片时期的现实剧，另一个就是国语片时期的新派武侠片，至于两个时期哪一段成就更高，则很难下结论了。 正剧：香港新现实主义 楚原的成名作，应该就是1960年的《可怜天下父母心》，而更难得的是，这只是他独立执导的第二部作品，该片曾入选1999年香港评选的“十大香港电影经典”之一。 楚原的父亲是香港粤语片明星张活游，他进入片场，并不像当时的许多导演是从片场弟子一样一步步从底层做起，而是以大学生的身份直接参与电影的制作，因此早期作品更具文艺青年的味道，注重电影的文艺性和技巧美学，也更注重电影的现实意义和社会主题，从《可怜天下父母心》开始，楚原电影的一贯主题就奠定了基调，就是对社会的批判意识以及人在群体社会中的责任感。 在这部影片中，楚原以极其朴实的笔触描写了一个本来温暖祥和的家庭，因为父亲的失业，被饥饿和病痛所困陷入绝境的悲剧故事，楚原将这个悲剧的责任归咎于社会的不合理，并将其放大于银幕之上，在手法上反映现实但不完全写实，增加了电影的观赏性。这个主题，在后来的《含泪的玫瑰》、《春蚕化未落》以及《七十二家房客》等作品中也有相应的体现，甚至在1993年由陈可辛执导的《新难兄难弟》中，也以“我为人人，人人为我”的台词向楚原的粤语片致敬。在20世纪60年代末期，粤语电影渐渐跟不上时代脚步，楚原的社会剧也慢慢减产，失去了创作激情，后期的《香港73》、《新啼笑因缘》等作品皆属失败之作，而《黑玫瑰》等游戏式的商业片却大受欢迎，于是楚原开始转入纯粹的国语商业片的创作，迎来了他的另一个电影高峰。 邪典：新派奇诡武侠 楚原的第一部武侠片是1970年的《龙沐春》，虽然是牛刀小试，但曲折的剧情与流畅清爽的技法拍出了与主流电影完全不同的趣味，令人刮目相看。其后，以《爱奴》一片，震撼了当时的整个影坛，无论是题材（加入了当时少见的同性恋元素），还是气氛与节奏的营造（影片开场以黑白片方式表现，雪花从天井飘落至尸体上，随后官差进入，整个段落寒意逼人，拍出了神秘莫测的韵味），在当时的港产电影中几乎是前所未见的。这种对武侠题材的探索式发挥，使楚原成为与胡金铨、张彻鼎立的武侠电影作者。 后来的《流星蝴蝶剑》、和《天涯明月刀》，楚原式的奇情、诡异以及文艺气氛，终于因古龙小说而找到最契合的载体，武侠电影再不是从前那种以武功高下决定江湖地位的老套路，“斗智”与“斗志”成为其中最引人入胜的元素，浓厚的悬疑色彩和变幻莫测的电影技法变成制胜法宝。 例如以他改编得最为出色的《天涯明月刀》来说，原著并非十分出色，古龙曾说这是他一生最受挫折时期写下的作品，主角傅红雪的悲剧宿命，他真正的敌人，其实是他自己的命运，如果按原著来拍，影片会非常压抑，或者导演可以将其拍摄得相当“艺术”，但观赏性也会大打折扣，经过楚原的再创作，主演狄龙一身赛尔吉奥·莱昂内电影中的“独行侠”装扮（披风），摇身一变成了东方的伊斯特伍德，结合武侠迷们所熟知的古龙是十足莱昂内影迷的趣事，楚原将东方的武侠与西方的西部电影进行了港式融合，开了一个令影迷无比痛快的玩笑，据说这令古龙都相当叹服，而片中漂亮但不泛滥的动作设计和环环紧扣贯穿始终的悬念阴谋，也令人欲罢不能。此后，楚原一口气拍摄了二十几部古龙小说改编的电影，加上永远是古龙侠客第一主角的狄龙（除傅红雪之外，狄龙还饰演了楚留香、小李飞刀、萧十一郎等人物），正式成为“古龙、楚原、狄龙”三位一体的铁三角，虽然后来有些作品因陷入公式化而称不上佳作，但楚原绝对可以称得上拍摄古龙奇情武侠题材的第一导演，创造出华语影史的一段佳话。 对香港影坛影响深远 进入上世纪80年代后期，楚原开始渐渐退出导演行列，转为电视剧的表演，但其对香港影坛的影响仍然非常深远，例如后来的《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《新难兄难弟》等怀旧妙趣之作，都直接或间接受楚原影响（后者梁朝伟饰演的角色就叫楚原，而楚原也在片中客串了一角），1981年由黄泰来执导的古龙剧《飞刀，又见飞刀》，导演署名居然为“楚千万”，令人不觉莞尔，另外，好莱坞著名恐怖科幻大导演约翰·卡彭特也曾说过，《流星蝴蝶剑》是他最喜欢的电影之一。 楚原是将古龙的武侠小说搬上银幕最多的导演，而狄龙则是楚原影片中被起用最多的男星，其它的还有：
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