【RAY】【名剑】香港电影新浪潮代表作【AVI/697M】【国粤语中英字】

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谭家明之《名剑》                                                                                                      作者：塞克中文
人们都将1979-1983这四年称为香港电影的“新浪潮时代”，当时许多敢于突破创新的导演都拍出了许多出色的作品，虽然票房不一定很高，但无一不具有极高的艺术水准和新颖手法，可以说，“新浪潮时代”为日后香港电影的蓬勃发展打下了坚实的基础！这里要说的是谭家明的《名剑》。
《名剑》是谭家明第一部电影，改编自黄鹰的同名武侠小说，由两位出名的“大侠”郑少秋和徐少强主演，无论是郑少秋的“楚留香”还是徐少强的“沈胜衣”，在当年的香港观众心目中都是无可替代的经典角色，谭家明找两人合作，多少增加了电影的号召力。本片的摄影师是黄仲标，是香港专业电影摄影师协会的首任会长，他的加盟为《名剑》生色不少，还有当时仍未出名的动作指导程小东，嘉禾“王牌剪接”张耀宗，在香港乐坛有“辉黄”之称的老搭档顾嘉辉和黄沾为电影配乐，原著黄鹰与卢自强，刘天赐和谭家明三人一同编剧，这些幕后班底在现在来说也算得上是“大牌制作”了。谭家明被公认为“新浪潮时代“中最激进的一位导演，他开始的三部电影中，后两部充满着近乎失控的血腥狂杀，无论多么不合理也会在电影结尾大开杀戒，弄得血花四溅，尤其是那部《爱杀》，最后的画面弥漫着极浓的血腥味，在张叔平鲜艳而阴冷的色调下变得极为惨烈，让人明显感觉到一种失控的尴尬。第三部《烈火青春》更是在追求一种不顾后果，不负责任的刺激和煽动，无端出现的疯狂残暴让电影摇摆不定，最后失去理智，情节支离破碎，混乱不堪，无法在现实与想象中找到立足点，这就是谭家明电影中永远存在的“激进效果“！
谭家明在《名剑》中没有过多地“大洒狗血“，反而维持了武侠电影一贯拥有的浪漫风格，在传统的构架中寻求突破和创新，跟徐克的第一部电影作品《蝶变》有着共同的出发点，只不过徐克在《蝶变》里玩的新花样比谭家明更加大胆（毕竟“蝴蝶杀人”，火箭式的飞索，未来世界的机关枪还有钢铁机械人放到武侠片里简直就是“疯狂”）！谭家明的处女作明显带着一种中规中矩，没有太多别开生面的新奇画面，严格来说还是一部格式十分传统的电影，还带有比较明显的张彻，胡金铨等“前辈”的味道，不过电影选择在拍摄手法等方面进行了不少新尝试，叫人耳目一新，全片给人一种精致幽雅的感觉，动静配合得十分到位，加上摄影剪接的流畅和鲜明谨慎的氛围烘托，让电影给人一种有如贵族一般的高贵和华丽，再加上主角的潇洒形象，都很好地体现出了“美人如玉剑如虹”的典型风格。比起其他武侠电影，谭家明削弱了《名剑》里的暴力成分，添加了更多关于人物心理的描写，更加注重电影本身的浪漫和华丽，因此我们在电影里看到的更多是“柔情似水”而不是“刀光剑影”，这是谭家明的一个很大的突破口。
电影名叫《名剑》，可以说是既有“名”又有“剑”，以一位老剑客带着一把不详之剑为开头，老剑客虽然引退多年，但一直都有许多对手找他决斗以求出名，他最终也为名利被迫重出江湖，为此带来了更多的恩怨情仇！郑少秋在片中不断找他决斗，又跟旧爱陈琪琪重遇，从而也引起了与陈的丈夫徐少强之间的仇恨，电影中甚至连“剑”的身上都带着名利的仇恨，可以说在此片中，“名”与“剑”是浑然一体的！这种方式正是谭家明想要做到的“人剑合一”，让剑被赋予人性的意义，使电影在思想上得到更深刻的体现。
谭家明在不少场景中运用了阴冷的蓝色作为主色调，如郑少秋和高雄在祠堂里的打斗，在黑夜里用蓝色进行布光，更增添了电影的神秘感。同时，这一段中谭家明还运用了悬疑片的风格，大侠之间的打斗不是直接的刀锋相见，而是很悬乎的“东躲西藏”，再加上黄仲标利用摄影机进行快速移动，让这段戏变得杀机四伏，危险重重，收到很好的光影效果，同时也在短短的对打中让情节气氛成功地发挥了出来。谭家明还使用了长镜头进行拍摄，比如一些对打场面，动作都在同一个镜头中完成，在宽阔的镜头布局中改变招数，没有频繁地去变换镜头位置，因此一些动作看起来有点“机械化”，没有太强的速度感和节奏感。还有一个“小突破”的地方，就是在打斗场面时不是运用传统中国乐器进行配乐，反而使用西方的金属电子音乐，节奏的跳跃和波动很强劲，无形中在提高了画面的速度和力度，可谓“剑剑到肉”！在《名剑》里，谭家明还玩起了“突然袭击”，比如徐少强扬手要打陈琪琪，但半天都没有下手，观众以为不打了，没想到徐突然用力掴了陈琪琪一巴掌，还用慢镜拍摄，把观众吓了一跳！还有白鸽老人被刺客威胁，随后刺客离开，白鸽老人松了一口气刚以为安全了，但刺客却突然极快速地冲回屋子，然后几个特写镜头一扫而过，就把他摆平了！这种拍摄手法，的确是谭家明用来吊观众胃口的奇妙“法宝”。
电影的许多剑术决斗都十分精彩，如郑少秋和高雄对打时，就被谭家明拍成了忍者似的悬疑风格，高雄来去无踪，十足一个忍者，再加上服装的风格，让人感觉谭家明好象要把高雄变成一个不折不扣的“武士”！另外，两人对打时总用一种深蓝色作为电影的布景色调，蓝色的光衬在布景和人物的服装上，显得又华丽又神秘，与电影的气氛不谋而合。到了结尾的几场打斗，黄仲标的摄影速度变得越来越快，摄影机的速度基本与人物的动作持平，而动作的移动更替也十分流畅，没有拖拉，也让这段戏在各方面都配合的十分紧凑，毫无冷场，有的只是刺激的较量！尤其到了最后郑少秋和徐少强的决战，这种手法更是被谭家明发挥得淋漓尽致，这里我也找回了谭家明的“风格”：在一人用剑砍伤对方时，总会使用特写镜头拍摄，以强调那种血腥意味，同时谭家明在这段戏的布景上运用了鲜艳的红色，红色的墙壁，红色的砖瓦，红色的披布，与大侠的血融在一起，十分刺眼夺目！最后，徐少强如火箭般飞向郑少秋，郑少秋在与他大战后已经精疲力尽，无力抵抗，只有举起手上的剑想挡下徐少强，没想到这把竖在他面前的剑，却将徐少强连人带剑一块劈成两半，血全溅在了郑少秋身上，溅在鲜红色的墙上，可以说最后郑少秋赢得十分侥幸。这段戏摄影机移动速度快到极点，徐少强人和剑一起被分的时候镜头一扫而过，徐极动郑又极静，动静之间在镜头上的切合，产生了惊人的视觉效果，郑站着不动，徐如一枚火箭般冲向他，结果直接就被一把静止的剑劈开了，不但是人，连剑都被分成了两半，极富震撼力！这跟郑少秋救徐杰的场面一样，郑也是在镜头的快速移动中一个转身把反派的刀斩开，还给反派脑袋添了一刀！黄仲标的摄影和张耀宗的剪接配合得恰到好处，流畅中完成了一次充满速度感和力量感的拼杀，镜位的移动没有一丝偏差，刚好就把那种速度展现了出来，真的对黄仲标佩服得五体投地！此外，谭家明还用了“重复镜头”，如两个剑客跳上天比试时，同一个跳跃移动的动作就会重复2~3次，还有不少比剑时剑的镜头特写，这样的手法都是在突出决斗时的速度，与歌词用“叠词”表现强烈节奏的效果一样，这也是谭家明的一个重要突破。
《名剑》的主要色调是红，蓝，黑，黄几种，在鲜艳中带有深沉，代表着名利世界中复杂的人性关系，同时添加在许多对打场面中又变得多彩夺目，配合出色画面构图和镜头调度，再加上很具突破性的武打动作，让电影充满着视觉上的震撼和情感上的细腻，意境也变得忧郁感伤，就像一部浪漫的文艺片，各方面相互影响，拥有一种神奇的“催化”作用，而且自己始终忘不了高潮部分谭家明用“快速蒙太奇”手法进行画面处理，郑少秋把徐少强劈成两半的镜头更是难以忘怀！电影中的弧形推轨和人物剪影影象等手法在当时来说都是很有新意的构思，虽然在剧情上仍有谭家明一贯的毛病：幼稚，儿戏，不合情理，有些人物在角色上相互矛盾，还有一些情节显得很牵强，最后徐少强还变得跟导弹一样，显然在这些方面，都有不少问题，看得出当时谭家明还是很“生”的！
不管怎样，这部《名剑》都是很值得一看的经典武侠作品，谭家明在电影中进行许多新尝试的创新精神更是可嘉！种种因素交织起来，让《名剑》成为了香港“新浪潮时代”一部不可忽视的重要作品！

电影截图（晴易截图）

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wangsm-y

郑少秋的武功片演技很不错，
下来看看。

sxq123

sxq123
名剑听说不错,下了.

k1tty

以前在杂志上看过这个电影的介绍。。

叮铃铃

群星汇集嘛！看到好多熟人呐~~

师爷是也

没看过，下载看看。

cszwin

这个不是发过了吗

worm300

这部名剑似曾相识的...

阿荣

听说这电影很经典！这次有机会一定下载看看啦！

球球

看过无数次了，可每次看到发布还是忍不住再下一次

星际宝贝

必须下载，太经典啦

yulin321

经典，啥也不说了，收藏了。

三人同行

郑少秋的大侠形象觉得还是演得挺不错的！

yulin321

谁说有字幕的？还是没有，那位大侠把字幕补补。

江南一舟

秋官的成名之作，亦是与沈殿霞的蜜月之作。